portugal - A Stranger Paradise

offb019 Out Level – From the field

Bórgia Ginz — Tue, 08 Mar 2011 22:47:16 +0000

Luís Antero’s latest project named Out Level consists of a laptop, electric prepared guitar or field recordings. Having had 7 releases in several netlabels around the world, it is a project composed of many sounds from one lone man. Luís is originally from a small village at the foot of the Serra da Estrela Mountain range in Portugal where his musical influences fuse with his philosophical views as well as literary references.

« To discover Out Level is undoubtely an experience. More enjoyable for ones, less for otherones, all this sound universe touch us in the way as it interwines all a variety of aesthetic languages, that walk from a sight more close to indie and shoegazze, to all a universe of field recordings and idm, with a close contact to the new tendries of all the electronic music of germain alternative circuits […] » Tiago Morgado | XS Records

« O projecto Out Level nasceu da vontade de experimentar… de improvisar, tendo os livros, o cinema e a fotografia como cenários primordiais para a criação musical, a que se juntou mais tarde o universo da fonografia. O objectivo (se é que existe) é criar ambientes que consigam projectar o ouvinte para lá do mero exercício de ouvir música… Quase tudo é gravado ao primeiro take, partindo de uma velha premissa que Kerouac usava em relação à escrita. Só assim se deixa na música o momento…

Discografia

Delay – Guitar Solo # 4 (biodata, 2010)
Strange Sounds Could Make a Man Happy (Just not Normal, 2010))
10 (prepared guitar solo live) (Electro Rucini, 2010))
Merzbau EP Guitar Solo (MiMi, 2009))
sx guitar ep (Test Tube, 2009))
Guitar Solo # 2 (EdP, 2009))
PrEgUiZzA (Electro Rucini, 2008))
Water Recordings (Bypass, 2008))
Estrela EP (XS Records, 2008))
K – EP (edição de autor, 2008))
Espaço (I)Limitado – Ao Vivo na Zero (Merzbau, 2007))
The Bedroom Sessions, Vol. 1 (Merzbau, 2006)

Author: Out Level (PT)

Home production: February 2011
Original photo: Out Level / Artwork: OFF/BRUMA

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David Fenech + Jac Berrocal, Bernardo Devlin, La Main Traumatique : 10 juin 2011 aux Instants Chavirés

Bórgia Ginz — Fri, 06 May 2011 21:00:00 +0000

David Fenech + Jac Berrocal
Bernardo Devlin
La Main Traumatique

10 Juin 2011
aux Instants Chavirés

David Fenech + Jac Berrocal
Bernardo Devlin
La Main Traumatique

aux Instants Chavirés
7, rue Richard-Lenoir / 93100 Montreuil
Métro Robespierre, ligne 9

10 Juin 2011
20h30

Une nuit exceptionnelle avec la présence de deux références de la musique nouvelle en France. David Fenech et Jac Berrocal en duo, ou la croisée de l’improvisation, du free jazz, du punk, de la poésie sonore…

Du Portugal et pour la première fois en solo en France, Bernardo Devlin, auteur acclamé, compositeur, chanteur et performeur, ou une précision d’orfèvre dans un monde déstabilisant, instable et exquis.

D’un univers parallèle entre le free jazz et la musique concrète, La Main Traumatique (Joséphine Muller et Ian Linter), ou l’immédiatisme complexe de l’invention électronique et électro-acoustique.

Un événement avec le meilleur de la musique improvisée, du free jazz, de la musique électronique et de la chanson, sur une scène habituée à recevoir les plus notables noms de la musique contemporaine. A ne pas manquer.

David Fenech et Jac Berrocal (fr)

DAVID FENECH est un musicien parisien, guitariste, chanteur, improvisateur. Il a enregistré et joué avec des musiciens aussi divers que Felix Kubin, Jad Fair, Tom Cora, Andrea Parkins, Steve Arguelles, James Plotkin, Gino Robair, Ramona Cordova, Shugo Tokumaru, Ghedalia Tazartes, Klimperei, Ergo Phizmiz et de nombreux autres… Récemment, il a sorti l’album Polochon Battle (sur le label inPolysons), travaillé à l’IRCAM, enregistré une pièce de musique concrète à l’INA GRM, composé des musiques pour le théatre et pour le cinéma, construit de petits robots musicaux, enregistré un horspiel pour Radio France… Récemment, il a organisé une série d’enregistrements publics avec des invités aussi divers que Rhys Chatham, Bérangère Maximin, Claude Parle, Sébastien Roux, Dominique Grimaud. Il prépare en ce moment son troisième album solo (une longue pièce de 45mn) et un nouvel album devrait également sortir courant 2011 en trio avec JacBerrocal et Ghédalia Tazartès.

http://davidfenech.fr

JAC BERROCAL est un trompettiste, chanteur et performeur incontournable, à la croisée du free jazz, du punk et de la poésie sonore. Son style à fleur de peau, à la fois tendre et violent est inimitable et imprévisible. Il a joué avec des musiciens exceptionnels… la liste est longue. Parmis eux : Pascal Comelade, Jaki Liebezeit (Can), Sunny Murray, Jacques Thollot, James Chance, Nurse With Wound, Daunik Lazro, Chris Cutler, Yvette Horner, Messagero Killer Boy (le groupe du cinéaste F.J Ossang), Aki Onda, Pierre Bastien, Lol Coxhill, Jeanne Moreau… Récemment, on l’a entendu sur le dernier disque de Christophe (« aimer ce que nous sommes », avec Isabelle Adjani) ou lors du dernier festival Sonic Protest avec Catalogue (en compagnie de Jean François Pauvros et Gilbert Altman). Il est aussi connu pour le fameux morceau « Rock and Roll Station » enregistré en compagnie du légendaire Vince Taylor. Son nouvel album solo sortira en 2011.

http://myspace.com/jacquesberrocal

Bernardo Devlin (pt)

BERNARDO DEVLIN est un compositeur, chanteur et un performeur portugais. Il a fondé le groupe Osso Exótico avec David Maranha, André Maranha et António Forte, avec qui il a enregistré les deux premiers albums. Il devient un auteur acclamé avec quatre albums solo édités qualifiés de véritables cristaux noirs et enchantés d’une orchestration déstabilisante, instable et acérée. Sa voix a été décrite comme étant quelque part entre le romantisme sombre de Scott Walker et le ton symphonique de Peter Hammill. Récemment il a sorti l’album Ágio en solo, et a joué et enregistré avec Andrew Poppy et Wilson Tsang entre autres. Il développe aussi une intense activité autour de la musique pour le théâtre et pour le cinéma. Une nouvelle sortie est prévue pour cette année.

http://bernardodevlin.com

La Main Traumatique (fr)

LA MAIN TRAUMATIQUE est un duo de “jazz concret” intégrant signes contemporains manipulés électroniquement et improvisations électro-acoustiques formé en 2008 par JOSEPHINE MULLER (Empathy Kills, Sex on Saturday, Abnot Kraz) et IAN LINTER (OLoF NiNe, Airf’Auga, Massacre Divino, ACT9, RTP). Deux intenses activistes de la création immédiatiste avec plusieurs albums édités, toujours avec des esthétiques différentes

http://astrangerparadise.com/lamaintraumatique
Instants Chavirés

7, rue Richard-Lenoir / 93100 Montreuil

Tarif: 12€

A Stranger Paradise

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Osmose tratus

Bórgia Ginz — Fri, 30 Apr 2021 20:16:25 +0000

2004 – Grupo Mão Morta – Yahoo!

A partir do momento em que o desfazamento entre o indivíduo comum e a tecnologia seja tão grande que não há outra hipótese senão a de haver intermediários pagos, como quase é agora, está tudo fodido…

E o facto é que a industria cultural é uma industria. Há regras que não há volta a dar, a não ser se que se queira deitar abaixo o castelo de cartas.

Há dois argumentos tipo contra o copyright. O dos artistas, e o do público. O dos artistas, passa muitas vezes, pela eliminação pura e simples do empresário; que redunda sempre numa maior perspectiva de renda para o próprio artista, pois passa a ser o Patrão. Isto em relação ao que me parece o « Copyleft ». No entanto, não me parece provado que esses artistas sejam bons patrões. Mesmo para eles. Ou seja, um artista patrão irá para o desemprego normalmente…

De facto, é preciso ir bem fundo para se justificar que aquilo que uma pesoa faz deixa de ser propriedade sua a partir do momento em que a mostra. Há que partir do pressuposto que ninguém pediu… (Estou a brincar, …) Mas o facto é que qualquer criação tem existência assegurada e independente do que quer que seja o criador. E não há qualquer intelectualidade num disco. Apenas matéria sonora. Os artistas ou os empresários não podem andar a vender aquilo que ninguém compra pois não está no produto. Isso portanto não existe. Propriedade intelectual sobre um disco, ou sobre um livro, etc. Pois não há intelectualidade do autor no produto. Ela aconteceu no autor e lá ficou. O que há é a manifestação de um trabalho, intelectual também, sim senhor, como dar a missa também é, mas que é essencialmente de produção. É um disco. E esse disco tem existência assegurada e independente do que quer que seja o criador. É um facto da matéria. A única maneira de contornar isso é destrui-la, ou fechá-la num local inalcançável. Ou então meter-lhe grilhões como acontece cada vez mais (anti-copy).

Quem quizer pode hoje em dia publicar aquilo que quizer sem se preocupar com os direitos de autor se pretende que tudo seja não comercial. Ninguém lhe rouba a obra e tal, e começa a fazer negócio com a coisa. A referência de autoria está portanto assegurada, pela posse do material original, ou documentação, como data de ficheiros, etc. Basta afirmar que é não comercial, num local qualquer. O Creative Commons é aceite juridicamente, pois trata-se de uma derivação. Se o artista pretende fazer negócio, então é mesmo aconselhável ir procurar um Empresário e que se enrabem os dois.

Há muita confusão na « cena ». Há regras da indústria e do capital que não podem ser quebradas se se andar nesse sistema. É absolutamente impossível. Um meio termo redunda no não crescimento do sistema, que só poderá assim atrofiar. Os artistas que lutam pelo pão já auguram bem essa impossibilidade que representa quebrar o sistema, sem se sair dele… Isto é, não poderão pensar os artistas que chegam ao público a que chegam hoje, que isso poderá se manter a partir do momento em que são eles, pelos próprios meios, a transmitir a obra. Isso qualquer artista saberá. Os artistas pretenderão mudar o quê a partir do momento em que obtenham o controlo editorial da sua obra? Pensam que não vão ter que gastar o mesmo dinheiro em publicidade resultando daí compromissos entre lucros e gastos? Pensam mesmo que o seu público actual é permitido pelas qualidades da obra? Não dá para saber… porque nunca foi assim. A teoria que uma obra não chega mais às pessoas do que podia é vaga. Tudo podia chegar muito mais a qualquer pessoa.

Portanto, heverá uma cena estranha, talvez em Portugal, que é os artistas aspirarem a detentores dos meios de produção. É de bom tom o artista não se misturar em política. A não ser que tenha consciência social, pois em política tratamos a sociedade…

E nesse sentido a teoria e a prática apontam para a eliminação do bem de transação. Não de todos, claro, mas da maior parte em que se fundam os mercados das necessidades espirituais. Passando a existir bens não produzidos para a transação, mas apenas transmissão. A adequação da nova industria e essa nova produção dependerá desta, e da forma como todas as outras necessidades são cumpridas. Portanto não dá para falar. Mas a ideia é a obra « publicada » começar logo á partida por ser uma transmissão, e não um bem de transação, como é considerada hoje em dia por toda a gente que recorre a uma label para publicar um disco.

Bórgia Ginz

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RTP – JAE

Ian Linter — Tue, 27 Sep 2011 11:25:27 +0000

Ian Linter:2001:pG.

JAE é a destilação sonora do ambiente político, cultural e social do Portugal ano 2001. Uma visceral e tremenda merda consentida. Os sonos perdidos e as mortes amealhadas pelo fúnebre. Um tormento que se quer bem longo, para logo se poder escancarar a mandíbula em forma de torpedo. As injúrias de um labirinto de animalidade suicida, que os adventos não são de explicar quando falamos do homem-pária, do homem-merda. O espaço consentido para morrer pelo desprezo da inacção. Cosmos do desprezo assumido. Longos dias a penar misericórdias sem sentido, a extinguir assombros de ruína. Os ventos paralelos que indicam a explicação do nauseabundo. Laços a colmatar tiros. Lanças na penúria. Podemos assumir um golpear de baixo ventre, de baixo-homem, de aranha hiperbárica. As nostalgias de um eterno tombar sobre a imundície do sentir. O desmembramento fértil da incoerência e da merda coabitada pelos mentecaptos industriais. Tudo isto congemina o infértil da precaridade e de trombas padecido. Junção da miséria com o saloio da inundação. Fogo para ele. A fogueira para ele. Deitemos-lhe enxofre para que dançe bem. O planeta escolhe os seus carrascos tão bem como escolhe os escravos: eis pois vós aqui assumidos. Arre! Que o mundo tenha piedade!

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